过午时分，天边果然飘来一片乌云，初见时还只有巴掌大小，转眼间就覆盖了大半个天空，压得很低。周易抬头看去，能够见到乌云如奔马般移动，像是块过路的雨云，在春天里算是很少见的。
阳光并没有被完全遮挡，从雨云的缝隙间射落下来，形成了一条条的光柱，映在湖面上十分好看。
‘果然是太阳雨’麽？周易的念头刚起，如柱暴雨便当头倾泻下来，打得船舱啪啪作响，密如炒豆。
春雨连绵，倒是很少有如此凶猛的；尤其是湖上观雨，更是壮观，只见湖面上冒起无数水花，还没翻展开，就被落雨击破，化成了片片水雾，偏偏这时东南风起，搅弄得整个湖面烟雨蒙蒙，一时让人分不清何者为天、何者为湖，触目所及，都是水色浪涛，其中又有无数道日光射落，映起一道道彩虹悬湖，恍惚间如同离开人界，到了天上仙阕。
“是时候了。眼前的景物又何尝不似人生？有风浪、有急雨连珠，如烟蒙雾锁，可是其中又不缺乏绚丽的彩虹，穿透风雨、照亮前程、带来希望......一生烟雨任生平，最在朝升落暮时......这片过路的雨云就好像人生的挫折阻碍，又好像修者途中所遇的层层迷障，可终究还是会有云破日出的时刻，无限风光不远了。”
周易铺开一张宽高足有一米五、长半米左右的竖幅徽宣、饱蘸狼毫，笔落龙蛇，不多时，这张画纸的上半部分和下半部分，已经是灰蒙蒙一片，只是中间位置约有半尺宽的一段，却被他留白出来，不知道要有何用处。
用的还是宋徽宗那位才子皇帝创造的‘墨笔返照’技法。这是国画中唯一能够只凭借水墨的应用。就能体现出光影效果的手段了。在画卷的上下部分，灰蒙蒙的烟雨和巧妙留白表现出的日光、彩虹有机地交汇在一处，充满了艺术家的想象力，可是毕竟只有灰白两色，无法像油彩搭配精细微妙、绘物真实的西洋油画那样做到‘所见即所画’、绚丽超过照片的程度。
这是东西方画家的共同认知，似乎是一个无法推翻的定理、事实。
周易却似乎很满意，暂时搁笔狼牙架，坐在画桌边的小茶案旁，为自己泡了一壶功夫茶。自古茶酒就与书画不分家，一者让人心定神闲、一者让人狷狂挥洒、才思敏捷；周易不是李白。倒是愿意做个嗜茶如命的陆羽，这东西既高雅又不失亲民性，哪怕是到了他这种境界，做画时品上一壶，也是大有助益的。
一壶茶喝过半壶，就见舱外天光忽然一亮，周易从座位上一跃而起，定定地向船舱外望去；此刻这块过路雨云将离未离，雨已经小了很多。湖上烟雨渐淡，太阳显露出来部分，被雨云半遮半掩，似在挣脱。在阳光照射下，远处云彩仍是灰黑厚重，近处却是金红一片，远近相接之处。却又是光怪陆离，浓光淡彩总相宜。
这幅景像，像极了日出。也像极了日落，朝升暮落，竟是在同一时刻完成了。
周易拿起饱蘸了墨汁的狼毫笔，悬腕三寸，在画卷的上面位置轻轻一点，落笔之处，却是灰蒙蒙一片天空中的留白之处，只是不像中间位置的大量留白，不是他一笔点过去，很难让人留意。
第一笔落下，周易的落笔便越来越快，好像金鸡乱点头，没过多久，一轮太阳便出现在这个留白的位置处，而且还是一轮光芒四射的太阳。
原本在水墨画中，就算运用‘墨笔反照’技法，也只能稍微表现出光线明暗，先天不足，那是万万比不上西画的。可在周易这种大家手中，却是可以化不可能为可能，突破国画的先天限制。
这轮同样用‘墨笔反照’技法构出的太阳，虽然是墨色，却是由无数个点笔构成，每一笔着墨的深浅都不一样，墨色的纯熟运用，恰到好处的留白，让这轮青黑色的太阳看上去竟是‘金光闪闪’，活灵活现。
而且这轮太阳一出现，就如点睛之笔，一条条‘光线’立即出现在整幅画卷上，硬是凭借孤单的黑白二色，呈现出了雨中日出，烟云遮漫、虹气千条的感觉。只不过因为画面中心的大段留白，看上去不够浑然一体。
周易再次提起笔，这次似乎很简单，就是饱蘸了墨汁，在画卷中部的留白处划出一道略显复杂的墨线，在划到中心处，手腕微微抖动，同时向上提了几下，一个活灵活现的湖中小岛就出现了。
水天烟云一色的整幅画就这样被分割了开来，水平线出现了，因为被安排在画卷的中部，烟雨迷蒙的天空顿时更形高远，而且这简单的一笔过后，顿时凸显出了极强的立体感，这已经不像是一幅画，更像是一个有声有色的世界。
这才是绘画的至高境界，‘用色至于无色，无色乃至万色’，一笔所至，七尺画卷也能显广地千里；凭借水墨技术的灵活运用，充分调动起观画者的想象力，让每个看过周易这幅画的人，心中都有一个‘一湖烟雨任生平，总在朝升暮落中’。
太阳每天都会落下，却又每天都会升起，而在周易的这幅画中，却是分辨不出朝升还是落暮，只余下美丽。
其实仔细想想，日出和日落的景色又是何其相似，何必要关注太阳的位置高低，来做出人为的判断呢？就如人生一样，本来精彩就好，却偏偏有人非要和自己过不去，一定要分辨出开始与结束、生命与死亡，在精彩的人生面前，这岂非是庸人自扰？